ERIC CANTONA
Viste de colores, en homenaje al pop art porque, dice, se cansó del negro, el gris y el azul. Además, cuenta, usó solo azul durante quince años: distintos tonos del mismo color.
“Lo primero que me compré con dinero del fútbol fueron un par de zapatillas Benetton y le dejé el precio, porque quería que todo el mundo supiera que eran caras y mías. No sé por qué decidí jugar con el cuello de la camiseta levantado. En realidad fue una superstición: gané un partido con el Leeds, me levanté el cuello y después tuve que seguir haciéndolo, y al final se transformó en mi marca. Para mí es importante cómo me veo en la cancha, y ese gesto me hacía sentir elegante.
Quizá sea porque crecí con el Ajax y la selección holandesa, que era una escuela de elegancia. Johan Cruyff es el hombre más distinguido que haya pisado un campo de juego. La camiseta naranja era hermosa, y era la primera vez que veíamos color, después de años de blanco y negro. Fue una sorpresa y una iluminación. El naranja es el color de los budistas, un color poderoso”.
KIM GORDON
Viste pantalones de seda, los mismos que usa en su gira, con un collar Agnes B para llamar la atención porque, dice, cuando envejecés te volvés invisible.
“En el escenario siempre fue un desafío usar algo cool y femenino. Encontré la respuesta en los shorts, porque sentía más energía mostrando las piernas. Solía tomar clases de danza moderna y hasta de riguroso ballet. También me gusta el deporte: moverme por el escenario es algo muy físico para mi. Y trato de usar siempre lo mismo. Un vestido rayado que usé mucho con Sonic Youth se hizo cada vez más corto con los meses porque yo transpiraba mucho y lo encogí. Los Stones nunca se cambiaban en giras, su personalidad era la ropa. Con la edad, mi relación con el cuerpo cambió, cada vez me pregunto más qué es apropiado usar. En el escenario puedo darme la oportunidad de jugar: ya no uso shorts por la calle”.
ZADIE SMITH
Llega con un saco rosa porque es su manera de pedirle a la esquiva primavera londinense que llegue.
“Mi obsesión es no ser o parecer ridícula: es una obsesión de las mujeres cuando llegan a los 50. Le pongo mucho más esfuerzo a vestirme de lo que hacía antes. No me maquillo, como mi madre. Ella se vestía para ser el centro de atención, usaba boina, era y es muy chic. Sueño mucho sobre ropa, especialmente cuando tenía treinta años, soñaba despierta y dormida sobre lo que me quería comprar. A esa edad perdí toda mi ropero en un incendio: hasta hoy sueño con ropa hermosa que perdí. Cuando empecé a publicar, en 1999, para que te tomaran en serio en las lecturas tenías que vestirte de negro, y con un saco. Era imposible pensar en una escritora mujer con glamour. Me fui a Italia, y aunque es un país misógino, tienen algo hermoso: allá una mujer nunca es despreciada por vestirse bien, en todos los niveles de la sociedad. No hay cuestiones puritanas en cuanto a las mujeres y la belleza”.
JULIANNE MOORE
Llega de negro, porque el sofá de Freud es color marfil, y no quería usar ropa clara por el contraste.
“Nunca me gustó tener pelo rojo. Siempre quise pelo oscuro. Pero ahora que, como adulta, puedo cambiarlo, no lo hago. Me identifico con algo que no amo: es un conflicto, pero es mi aliado. No tengo ningún problema en cambiar mi físico para un trabajo. Para mí, cómo nos vestimos y qué usamos son significantes de cómo queremos que nos vean, y una forma de comunicar. En Far From Heaven, Todd Haynes escribió el personaje como pelirroja porque lo escribió para mí. Pero le dije ‘no la veo pelirroja: es una americana rubia hegemónica’. Ese personaje está en el centro de una narrativa tradicional, no quería que fuese marginal de ninguna manera. Así que usé peluca. No me cuesta ver a los personajes pero no soy buena para verme a mí misma. Creo que la edad y la experiencia ayudaron a aceptarme: me gusta mi cuerpo, y le estoy agradecida por haber funcionado bien tanto tiempo”.
KATE MOSS
Su ropa está inspirada en Belle de Jour: un vestido corto camisero y zapatos de Vivienne Westwood.
“Empecé a trabajar muy joven, y en seguida me pidieron hacer topless. Me sentía expuesta. Tenía un lunar en la teta izquierda y no quería mostrarlo, lloraba. Los fotógrafos me decían que si no hacía topless, no iban a contratarme para trabajar, que lo superara. Como modelo no se puede ser muy autoconsciente, porque tu cuerpo no es tuyo, sos el sos el recipiente para la imaginación de otros. En la tapa de The Face, uno de mis primeros trabajos, tenía 15 años y estaba en tetas. La revista no se vendía mucho en mi barrio, Croydon, pero yo iba a la escuela y todo el mundo lo sabía. A mi hermano le decían ‘tu hermana está en bolas’, él sufrió más que yo. Los fotógrafos eran amigables, me sentía cómoda en esa sesión. Pero entonces y también en otras sesiones, después, lloré mucho por tener que fotografiarme desnuda. Mucha gente me inspira en términos de look, quizá mas hombres que mujeres: Johnny Thunders, Keith Richards, David Bowie. Y por supuesto Anita Pallenberg. Con ella pasamos noches en mi casa jugando en mi ropero, probando looks. No salíamos. Tenía un gusto increíble y no tenía miedo. Es mi brújula. Siempre que dudo, pienso en qué haría Anita.
MARINA ABRAMOVIC
Llega vestida con ropa negra, de diseñadores serbios. Todo el outfit es regalos, porque hace diez años que no compra ropa.
“Soy hija de partisanos héroes de guerra y mi infancia fue miserable. Eramos una familia militar y todo estaba prohibido. No podía usar algo coqueto o hermoso, debía ser práctico. Para la gente eramos burguesía comunista, creían que éramos privilegiados, pero la realidad era otra. Me sentía fea, monstruosa, no deseada. Los zapatos eran siempre ortopédicos, de cuero socialista: se me escuchaba llegar desde lejos, como un caballo. Mi madre nunca me besaba: le pregunté de adulta por qué y me dijo sorprendida: ‘para no malcriarte’. Me vino bien esta infancia desgraciada, porque no creo que un artista sea bueno si crece feliz. Me hizo una guerrera”.
HANIF KUREISHI
No elige su ropa desde 2022, cuando tuvo un accidente que lesionó su médula espinal y lo dejó en silla de ruedas. Dos cuidadoras lo visten por la mañana.
“Cuando era joven me preocupaba por mi aspecto y me cambiaba de ropa varias veces al día. Desde que mi cuerpo está tan lastimado y diferente, ya no me preocupo. Cuando me veo me siento horrorizado y avergonzado. No quiero ser visto: parezco un escarabajo. Tengo mi cerebro y puedo pensar y escribir, eso me mantiene vivo. Me despierto y ni bien puedo, me pongo a trabajar en mi blog. No quiero abandonar la idea de mi mismo como artista y escritor. Si no, soy sólo un cuerpo roto. Mucha gente que tuvo lesiones como la mía no puede volver a trabajar, pero yo sí y lo necesito, para mi dignidad, para no ser un inútil. Antes no me preocupaba tanto ser útil: ahora quiero comunicarme, ganar dinero para mantener a mi pareja, contribuir. Escribir al borde de la muerte fue un gran descubrimiento. Nunca hay que esperar el momento adecuado, porque no existe”.
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